IMPERATIV KRETANJA

LOKVANJ

      

Potreba za preoblikovanjem rada i misao o gužvi koja mi se stvarala u glavi u jednom periodu, podstakle su me na to da pređašnje teme treba da se pretope u neke druge forme. Iz određenih primera shvatila sam da mi bespotrebnim popunjavanjem scene na platnu preti strah od praznog prostora. Trenutak pre uranjanja u novu tematiku pratio je prečišćavanje slike u malo drugačije oblike prikaza. Ostvarivanje zamišljenog desilo se razlaganjem oblika i razvodnjavanjem scene. Uvođenje lokvanja kao posebnog elementa oko koga sam nastavila da generišem svoje radove, ovoga puta najčešće slike, ulja na platnu, pomogao mi je da razbistrim komplikovanu scenu i nekada bespotrebnu puninu.

GOVOR

Simbolika lokvanja varira od jedne kulture do druge. U budističkoj tradiciji simbolizuje moral, ali i izdizanje iznad materijalnih želja. Danas u istočnim zemljama lokvanj je simbol zore i rađanja, dok je u zapadnim zemljama simbol čednosti i čistote. I dok raste u mulju i zadržava svoju nežnost, kako postojanja tako i kretanja, njegova snaga i izdržljivost daleko su fascinantniji naročito kada se uzme u obzir njegov tanani izgled. Suptilnost postojanja ove biljke iskazana je oscilatornim talasima koji nastaju na površini tečnosti u kojoj obitava. Postoji jedna začkoljica koja se u vizuelnom prikazu ne poklapa sa oblikom kretanja talasa po vodi. Njihova metrika i raspored više liče na prostiranje zvuka. Sferni zvučni talasi nastaju oscilovanjem tačkastog izvora ili pulsiranjem sfere. Izvor zvuka može biti svako telo koje u elastičnoj sredini izvodi mehaničke oscilacije i na taj način izaziva poremećaj sredine saopštavajući pri tom energiju česticama te sredine. Pokušavajući da sagledam tehnički izgled ovih prikaza u fizici, trudila sam se da oponašam njihov izgled. Na taj način ovaj živi objekat na vodi širi oko sebe zvučne signale koji često izgledaju kao pokret. Taj “šapat” je tihi vrisak onog za koga se smatra da je nečujan. Postoji Aristotelova teza da biljke imaju dušu, ali ne i osećanja, što je bilo zastupljeno tokom celog srednjeg veka. Kasnije u XVIII je botaničar Karl fon Line došao do zaključka da je jedina razlika između flore i faune samo u tome što se životinje kreću, i to na onaj izuzetno fizički primetan način na koji smo navikli. Kažem „na primetan način“ iz razloga što je Čarls Darvin već u XIX veku dokazao na jednoj lozi njeno kretanje. Billjke iskazuju svoje težnje u vidu pokreta, ali samo u slučajevima neophodnosti i koristi za samu jedinku, ali i ostatak biljnog sveta. Već u sledećem veku biolog Raul Frans zaintrigirao je nauku svojim dokazima o tome da se elegantan način kretanja biljke zapravo ni ne razlikuje od čovekovog, već je samo dosta suptilniji (i sporiji), te čovek koji nema vremena da obrati pažnju, neće to ni zapaziti. Meditativni metod građenja scena koherentan je načinu egzistiranja ove biljke. Jednostavnost situacije i fragilni načini izrade izvlače na površinu suptilnost kretanja. Značaj takvog oblika postojanja podjednako je važan, ali i poučan za jednog homosapiensa danas. U moru prevelike količine svega, svako od nas se susreće sa konstantnim imperativom brzine i kretanja kao takvog.

PRA-BILJKA

Zanimljiva je Geteova teorija o arhetipu biljaka. Ideja o pra - biljci tj. delu biljke iz koje je svaka nastala, nadovezivala se na priču o mikro - evoluciji. Gete je postavljao filozofsku teoriju o različitim ispoljavanjima bića kao arhetipa, koje ima sposobnost da preuzme najrazličitije oblike koji mogu biti do tada neviđeni. Taj pra – organizam tumačen je kao jedan oblik platonske ideje shvaćene očima umetnika. Pra – biljka nije jedinka, već sila koja pokreće formu na život i konstantnu promenu. Otud i njeno kretanje. Geteova filozofija opisana je metafizičkim sagledavanjem prirode. Njen koncept je da božanska sila ne može delovati ako je nešto nepokretno, zato ni jedno živo biće, pa ni biljka, nije bez pokreta. Ta sila može postojati samo u živom, jer je samo ono podložno promeni. Tako otpada teorija konačne uobličenosti. Ova težnja ka razvoju i promeni vezana je za latentno kretanje - pokret u stanju mirovanja. To je upravo način na koji bih najbolje mogla da opišem oblike na svojim slikama.

UKIYO-E  

Način vertikalnog vizuelnog prikaza triptiha pod nazivom Nymphaeaceae(Lokvanji),2022. najbliže bih objasnila tekstom Dušana Pajina, citirajući njegov pasus iz knjige Filozofija umetnosti Kine i Japana: ”U jednom intimističkom, konteplativnom raspoloženju se ostvaruje jedinstvo sa prirodom i prirodnim silama. Siren je smatrao da taj tip slike vuče koren iz veze slikarstva i kaligrafije u kineskoj umetnosti. Naime, pošto se u kineskoj kaligrafiji pisalo u vertikalnim redovima odozgo naniže, on smatra da je ta logika jednostavno preneta u slikarstvo, da su vertikalne slike (koje su bile svici) u ono doba koncipirane, ako ne i slikane, odozgo naniže, odnosno od pozadine ka prednjem planu, pošto je najviša tačka ujedno bila najudaljenija“. Ukijo-e (jap. 浮世絵 – bukvalan prevod – slike plutajućeg sveta) je žanr japanskih slika i drvoreza. Ukijo je reč koja potiče iz budizma i opisuje prolaznost ljudskog života. Takođe inicira prihvatanje, kao i nevezanost za želje i žudnje.  Ovaj stil karakterisale su jasnoća, smelost kompozicije i čiste površine bez bespotrebnih detalja, dok je umesto klasične dubine, prostor prikazan ravnim površinama. Na ovo je najviše imala uticaja kineska umetnosti. Najbliži delovi slike bili bi spušteni u donji deo, dok bi se objekti u daljini predstavljali širinom i jednostavnošću oblika. Zanimljivo je što se dubina postizala potpuno drugačije od tadašnje klasične, evropske perspektive. Prostor prikazivan na mojim radovima kombinacija je ova dva stila. Konstantnu dualnost istoka i zapada sagledavam i kao ličnu borbu za sebe samu.

KRETANJE

Kako navodi knjiga Tajni život biljaka(Peter Tompkins, Christopher Bird) biljni oseti su daleko superiorniji u odnosu na naša čula i najpouzdanije i najspremnije reaguju na svet i prostor u koji su donešene. One su u neprestanom stanju opažanja i pamćenja u svojim ćelijama, da antropocentrični čovek može mnogo toga naučiti od njih, pa čak i ono što ni ne može da opazi sa svojih pet čula. One razlikuju najfinije frekvencije koje ljudsko uho ne može da oseti, kao i razne boje u obliku infracrvenih i infraljubičastih, koje čovek ne može da vidi. Kao i na nas, na njih utiču zvezde i ostala nebeska tela u svemiru. Franse je još tada tvrdio da one posuduju sve osobine živih bića, kao i reakcije na različite ljudske namere, zahvalnost za dobru interakciju sa njima, ali i izuzeno nasilne reakcije na zlostavljanje. Mnjenje je većinu otkrića smatralo jeretičkim i šokantnim, a najviše tvrdnju da svest biljaka može poticati i iz drugih svetova sa drugih planeta. Slične tvrdnje pronalaze se u raznim mitovima indijanaca, kao i hinduističkih i keltskih naroda. Tek posle metafizičkih i fizičkih pronalazaka s početkom u 60im i 70im godinama prošlog veka, pa sve do danas, razna stanovišta su se potvrdila kao tačna. Sve ovo se dalo dokazati pomoću galvanometra, dela poligrafa kojim se elektrode priključuju na čoveka, a u ovim slučajevima na biljku. Ona jasno pokazuje očitavanje ljudske namere ukoliko želimo da joj naudimo na bilo koji način. Slična istraživanja dosežu i do raznih reakcija biljaka na uništavanje živog sveta oko nje same. Citolog, dr Hauard Miler zaključio je da neki oblik ćelijske svesti očigledno povezuje sav živi svet na planet. Razni pronalasci vančulne percepcije bili su mi izuzentno zanimljivi kao koncepti za dalja istraživanja u radu. U postavci subjekata u odnos sa ostatkom scene, trudim se da izgradim narativ koji navodi posmatrača da oseti budući trenutak - tik pre nego se on dogodi. To gradim pomoću minimalnog pokreta biljke, ali i njenog odgovora na okolinu. Tako pokušavam da prenesem intuitivni momenat na posmatrača.

          Mislim da je svaki pojedinac jedno malo meditativno telo čiji glas uvek postoji i može da bude vidljiv, čak i da se daleko čuje, ukoliko je njegov izvor dovoljno jak i postojan. Pojave i načini ne moraju biti nužno eksplicitni da bi bili primećeni. Zapravo mislim da je to najmanje uspešan put. Suptilnost kretanja jasno daje na snazi i ispod površine primarno vidljivog. To je značajna udica bačena kao odgovor na današnji imperativ kretanja koji je prerastao u konstantnost. Hiperprodukcija i potreba za originalnošću dovodi do zamene mesta kvalitetu i kvantitetu, što je pogubno za današnje društvo, ali i ono koje sledi i počiva na ovome sada. Posle različitih metoda pronalaženja podsvesne konstrukcije građenja rada, shvatam da je to samo proces. Kada kažem „samo“ ne umanjujem značenje, već mislim na nešto previše lično što se gradilo oko mene, ali mi nije davalo do znanja da treba da iskoči van okvira samog sebe. Tema je slična već par godina, ali se realizacija i oblici rada, kao i tehnike, menjaju. Svaka dublja simbolika ostaje na nivou onoga što simbol i treba da bude, i što mi ostaje u interesnoj sferi istraživanja, ali ne i u srži same kreacije. Pejzaži lokvanja su predstava ličnog prostora kroz neprekidno batrganje između stvarnosti i njene simulacije. Šta je postavljeno kao aksiom danas, šta upravljaju našim pobudama i da li je konstantno kretanje u brzini postojanja jedini način uspešnog bivstvovanja, samo je deo upitnika koji se nameće.